GLAS: "Amiamo immaginare Universi"

Nell'ecosistema musicale contemporaneo emerge con forza il duo GLAS, composto dalle talentuose Lisbet Fritze e Louise Foo.

La loro musica si distingue per la fusione fluida di elementi elettronici e acustici, navigando tra dramma cupo e calma apparente, trasmettendo una ricerca di equilibrio.

GLAS si presenta come un'entità sonora capace di esplorare le diverse sfaccettature dell'esistenza umana attraverso le proprie composizioni. L'album di debutto, "Kisses Like Feathers", offre un'ampia panoramica delle loro influenze e visioni, portando l'ascoltatore in un viaggio infinito, carico di emozioni universali.

Il duo con sede a Copenaghen non è mai stato a corto di ispirazione. Lisbet ha prestato il suo talento vocale e chitarristico a Trentemøller, sia in studio che sul palco. Louise ha esplorato la musica immersiva con un progetto avant-pop.

Con un approccio sperimentale e una profonda sensibilità artistica, GLAS eccelle nella creazione di atmosfere suggestive e dualistiche. Ogni traccia del loro album rappresenta una finestra aperta su mondi interiori complessi e intriganti.

Ciao e benvenute. Quali sono stati i momenti più significativi nelle vostre vite che credete abbiano avuto un'influenza significativa sulla vostra musica in quanto GLAS?

La nostra musica è in un certo senso come un collage di ciò che accade nelle nostre vite, di ciò che ci ispira e delle riflessioni sulle esperienze passate e sui sogni futuri.

Una giustapposizione perpetua, una profonda dualità. Cosa rappresenta per voi l'album 'Kisses Like Feathers'?

Il nostro album di debutto rappresenta un nuovo inizio per noi, un canale per esprimere idee, sentimenti e storie che ci stanno a cuore. Non vogliamo limitarci a una sola espressione musicale, il che significa che l'album passa da tracce con molto ritmo, energia e texture a sensazioni più intime e acustiche.

Come affrontate la creazione di atmosfere e paesaggi sonori che evocano un senso di 'altrove' e quali strumenti o tecniche usate per raggiungere questo obiettivo?

Siamo molto intuitivi nel modo in cui scriviamo le nostre canzoni e creiamo il nostro universo musicale. Non abbiamo davvero una “ricetta” per come vogliamo suonare o come intendiamo raggiungerlo - se una certa melodia o suono ci tocca, entrerà nel disco. Ci piace mescolare suoni elettronici con elementi acustici in un buon equilibrio.

Quale ruolo giocano immaginazione e fantasia nel vostro processo creativo e come cercate di trasmettere un senso di scoperta attraverso la vostra musica?

Per noi scrivere musica è sicuramente un processo guidato da una sorta di scoperta o curiosità. Amiamo entrambe creare e immaginare universi - che sia nella musica, nell'architettura o nell'arte interattiva. Può essere una scoperta “estroversa” o un viaggio interiore nel tentativo di comprendere sentimenti specifici e difficili.

Quali sono le vostre riflessioni sul concetto di 'spazio' nella vostra musica? Può essere interpretato sia come un luogo fisico che come uno spazio emotivo o concettuale. Come lo integrate nei vostri testi e nelle vostre composizioni?

Alcune delle nostre canzoni si muovono nel tempo e altre più nello spazio. Ci piace costruire uno spazio sonoro dove gli elementi appaiono lentamente come strati o “colori”. In questo momento stiamo cercando di manifestare uno spazio fisico, dove la nostra musica possa vivere, poiché siamo nel mezzo di una residenza artistica presso il locale musicale Vega a Copenaghen.

Stiamo esplorando uno spazio visivo interattivo con archi morbidi e rotondi, formando un “paesaggio Glas” su cui si dispiegheranno visual che reagiscono al tuo corpo, alla tua voce o alla dinamica musicale.

Questo si è trasformato in un'esposizione che è stata aperta il 22 maggio e in un vero concerto il 29 maggio.

Quali residui emotivi e artistici lascia la collaborazione con un artista come Trentemøller?

Anders (Trentemøller) ha un ottimo orecchio e una personalità adorabile e ispiratrice. Abbiamo lavorato con lui sull'album “Lemon Moon” con la nostra ex band Giana Factory, e Lisbet ha collaborato con lui sia sul palco come chitarrista e cantante nel suo album, e ci piace sempre lavorare con un artista del genere.

Guardando avanti, quali sono le vostre aspettative per l'evoluzione della vostra carriera artistica e cosa vorreste trasmettere attraverso la vostra musica nei prossimi anni?

In questo momento non vedevamo l'ora del nostro primo vero concerto il 29 maggio al Vega Ideal Bar di Copenaghen! In prospettiva a lungo termine, vogliamo continuare a scrivere musica e fare collaborazioni significative. Siamo molto felici di esserci trovate come anime gemelle musicali e non vediamo l'ora di rilasciare più musica insieme come Glas.

ENGLISH VERSION

In the contemporary music ecosystem, the duo GLAS emerges strongly, composed of the talented Lisbet Fritze and Louise Foo.

Their music stands out for the seamless fusion of electronic and acoustic elements, conveying the quest for balance, navigating between dark drama and apparent calm. GLAS presents itself as a sonic entity that explores the various facets of human existence through its compositions.

Their debut album, "Kisses Like Feathers," provides a broad overview of their influences and visions, taking the listener on a captivating journey through universal emotions.

The Copenhagen-based duo has never been short of inspiration. Lisbet has lent her vocal and guitar talents to Trentemøller, both in the studio and on stage. Louise has explored immersive music with an avant-pop project. Lisbet's life also involves architectural design, while Louise works with sound installations in a visual arts context.

With an experimental approach and a profound artistic sensibility, GLAS excels in creating suggestive and dualistic atmospheres. Each track of their album represents an open window into complex and intriguing inner worlds.

Hello and welcome. What have been the most significant moments in your lives that you believe have had a meaningful influence on your music as GLAS?

Our music is, in a sense, like a collage of what is happening in our lives, what inspires us, and reflections on past experiences and future dreams.

A perpetual juxtaposition, a profound duality. What does the album 'Kisses Like Feathers' represent for you?

Our debut album represents a new beginning for us, a channel to express ideas, feelings, and stories that are close to our hearts. We don’t want to limit ourselves to one musical expression, which means the album goes from tracks with a lot of rhythm, energy, and texture to more intimate and acoustic feelings.

How do you approach creating atmospheres and sonic landscapes that evoke a sense of 'elsewhere', and what tools or techniques do you use to achieve this?

We are very intuitive in the way we write our songs and create our musical universe. We don’t really have a “recipe” for how we want to sound or how we intend to achieve it - if a certain melody or sound touches us, it will make it onto the record. We like to mix electronic sounds with acoustic elements in a good balance.

What role does imagination and fantasy play in your creative process, and how do you seek to convey a sense of discovery through your music?

For us, writing music is definitely driven by a sort of discovery or curiosity. We both love to create and imagine universes - whether it's in music, architecture, or interactive art. It can be an "outward" discovery or an inner journey trying to understand specific and difficult feelings.

What are your reflections on the concept of 'space' in your music? It can be interpreted as both a physical place and an emotional or conceptual space. How do you integrate it into your lyrics and compositions?

Some of our songs move through time and some through space. We like to build a sonic space where elements slowly appear as layers or "colors". Right now, we're trying to manifest a physical space where our music can live, as we're in the middle of an artistic residency at the music venue Vega in Copenhagen. We're exploring an interactive visual space with soft, round arches, forming a "Glas landscape" on which interactive visuals will unfold, reacting to your body, your voice, or the musical dynamics. This turned into an exhibition that opened on May 22nd and a real concert on May 29th.

What emotional and artistic residue does collaborating with an artist like Trentemøller leave?

Anders (Trentemøller) has such a good ear and a lovely and inspiring personality. We worked with him on the album "Lemon Moon" with our former band Giana Factory, and Lisbet has collaborated with him both on stage as a guitarist and vocalist on his album, and we always enjoy working with such an artist.

Looking ahead, what are your expectations for the evolution of your artistic career and what would you like to convey through your music in the coming years?

Right now, we're looking forward to our first real concert on May 29th at the Vega Ideal Bar in Copenhagen! In the long term, we want to continue writing music and doing meaningful collaborations. We're very happy to have found each other as music soul mates, and we can't wait to release more music together as Glas.