edeF: The Metropolis as a Key Piece

At the heart of the metropolitan chaos, where the city's frantic rhythm clashes with the need for introspection, art becomes a balancing point between the personal and the collective.

The artist we meet today, edeF, embodies this duality, transforming information overload into a sonic experience that oscillates between minimalism and maximalism, introspection and creative momentum.

Through his work, a profound reflection emerges on our cultural and social footprint—a constant dialogue between the desire for transcendence and the need to remain grounded in the present. His music does not seek to provide answers but to suggest questions, leaving space for the listener to lose themselves and escape, yet also to discover new perspectives.

In an era where the digital intertwines with every aspect of daily life, his art represents an authentic quest for balance between technology and emotion, between the noise of the city and inner silence.

Hello, welcome. "If Cities Could Fly I & II" seems to encapsulate a journey that begins in the intimate and expands toward the collective. How do you perceive the interconnection between your inner world and the chaos of the metropolis?

I find this relationship essential for me. Even though I am quite a sedentary person who aspires to live in tranquility, the metropolis is a key piece in my journey. The city motivates me, keeps me alert and curious; it continuously offers stimuli and reflections that become fundamental in everything I do. It’s simply a matter of learning to balance both aspects and finding the right equilibrium.

Your work reflects on the smallness of our social and cultural footprint in the face of a much larger mechanism. As an artist, how do you deal with the sense of inadequacy or the obsession with creating something "culturally indispensable"?

I don’t think there’s a real way to overcome this feeling. As long as what you do is not just driven by the desire to create something for pure fun but also by a broader communicative need, you will inevitably have to confront it. You have to keep failing until you find the right way to do things.

The feeling that you’re creating something that perhaps shouldn’t be touched, or that your work is full of gaps, will always be there in one way or another.

But over time, you learn to ask yourself the right questions—and, in some cases, to give yourself the answers. Your priorities will balance out, and those concerns will fade into the background. However, it’s a process that will repeat itself every time you start from scratch with completely new projects—it's inevitable.

The contrast between minimalism and maximalism in your compositions reflects an underlying duality. Do you think this tension mirrors contemporary struggles between digital isolation and frantic connection?

Absolutely. The two pieces were conceived as a dialogue—one-on-one—between introspection and what I would define as "momentum," meaning a creative impulse born from the desire to shape something, the awareness of being part of something larger, a kind of self-transcendence. The goal was also to juxtapose moments of reflection and emotional surrender with the clarity and stimuli that emerge when you find yourself in active environments like the city.

The visual metaphor of floating cities suggests elevation, a kind of transcendence. Do you think music is a vehicle for escaping reality or more of a tool to better understand it?

Definitely for escaping. Music is a reflection of the reality that generates it, so in some way, it can provide a lens to understand it better. But I find that now more than ever, escapism is central to music—you only have to look at how many revival movements coexist today.

The city, described as an "always active, saturated, and dynamic organism," seems to reflect the information overload that characterizes our modern lives. How do you distill this disorder and transform it into a comprehensible sonic experience?

When I compose a piece for my personal project, I focus solely on creating something beautiful.

The “information overload” in its rawest form is a great source of inspiration for me, so if it gets "distilled," it happens purely as an unconscious process—and I believe this is quite common for many.

Your music does not aim to be an explicit social commentary, yet every work of art inevitably enters into dialogue with the context surrounding it. Do you think your music offers a new lens to observe today’s world—out there?

I incorporate observations of the world around me into my work, but often the themes I address arise simply as a consequence of the form my music takes, not the other way around.

In general, I don’t think music is the best medium for making observations about contemporary society. It can undeniably offer insights, but it also tends to generalize and blur the boundaries between different cultural contexts. In this sense, I believe that written words and cinema are more effective.

ITALIAN VERSION

Nel cuore del caos metropolitano, dove il ritmo frenetico della città si scontra con l’esigenza di introspezione, l’arte diventa un punto di equilibrio tra il personale e il collettivo.

L’artista che incontriamo oggi, EdeF, incarna questa dualità, trasformando il sovraccarico informativo in un’esperienza sonora che oscilla tra minimalismo e massimalismo, introspezione e slancio creativo.

Attraverso il suo lavoro, emerge una riflessione profonda sulla nostra impronta culturale e sociale, un dialogo costante tra il desiderio di trascendenza e la necessità di radicarsi nel presente. La sua musica non cerca di offrire risposte, ma di suggerire domande, lasciando spazio all’ascoltatore per perdersi ed evadere, ma anche per ritrovare nuove prospettive.

In un’epoca in cui il digitale si intreccia con ogni aspetto della vita quotidiana, la sua arte rappresenta una ricerca autentica di equilibrio tra tecnologia ed emozione, tra il rumore della città e il silenzio interiore.

Ciao, benvenuto. "Se le città potessero volare I & II" sembra racchiudere un viaggio

che inizia dall’intimo e si espande verso il collettivo. Come vedi l’interconnessione tra

il tuo mondo interiore e il caos della metropoli?

Trovo che questo rapporto sia indispensabile per me. Nonostante io sia una persona

abbastanza sedentaria, che ambisce a vivere nella tranquillità, la metropoli è un tassello

chiave all’interno del mio percorso. La città mi motiva, mi mantiene attento e curioso; offre continuamente stimoli e spunti di riflessione che diventano fondamentali in tutto ciò che faccio, si tratta semplicemente di imparare a dosare entrambe le parti e trovare il giusto bilancio.

Nel tuo lavoro traspare una riflessione sulla piccolezza della nostra impronta sociale

e culturale rispetto a un meccanismo più grande. Come affronti, da artista, il senso di

inadeguatezza o l’ossessione di voler creare qualcosa di "culturalmente

indispensabile”?

Non credo ci sia un vero modo per sconfiggere questa sensazione. Finché quel che fai non sarà solo motivato dalla volontà di creare qualcosa per puro svago ma anche da un certo bisogno comunicativo più grande, allora dovrai per forza di cose confrontartici. Continuare a perdere fino a quando non troverai il modo giusto di fare le cose.

La sensazione di star facendo qualcosa che non andrebbe toccato o che i tuoi lavori siano pieni di lacune sarà sempre presente in un modo o nell’altro

ma maturando nel tempo imparerai a farti le domande giuste e anche a darti le risposte in alcuni casi, le tue priorità si bilanceranno, quelle preoccupazioni diventeranno più di sfondo. Però sarà un processo che si ripeterà ogni volta che inizierai di nuovo da zero con progetti completamente nuovi, è inevitabile.

Il contrasto tra minimalismo e massimalismo nei tuoi brani riflette una dualità di

fondo. Ritieni che questa tensione rispecchi le sfide contemporanee tra isolamento

digitale e connessione frenetica?

Certamente. I due brani nascono come dialogo uno ad uno tra introspezione e quello che definirei come “slancio”, cioè un’impeto creativo che nasce dal volere dare forma qualcosa, la presa di coscienza di far parte di qualcosa di più grande, una specie di auto-trascendenza, insomma. L’obbiettivo era anche quello di contrapporre momenti di riflessione e abbandono emotivo alla lucidità e agli stimoli che nascono quando ci si ritrova in contesti attivi come quello della città.

La metafora visiva delle città che fluttuano suggerisce un’elevazione, una sorta di

trascendenza. Pensi che la musica possa essere un veicolo per evadere dalla realtà o

più uno strumento per comprenderla meglio?

Decisamente per evaderla. La musica è un riflesso della realtà che la genera e quindi in

qualche modo può offrire una lente per comprenderla meglio, ma trovo che ora più che mai l’escapismo sia centrale nella musica, basta anche solo considerare a quante correnti di revival coesistono insieme.

La città, descritta come un "organismo sempre attivo, saturo e dinamico", sembra

riflettere il sovraccarico informativo che caratterizza le nostre vite moderne. Come

riesci a distillare questo disordine e trasformarlo in un’esperienza sonora comprensibile?

Quando compongo un brano per il mio progetto personale non penso ad altro se non a creare qualcosa di bello.

Il “sovraccarico informativo” nella sua forma più grezza è una grossa fonte d’ispirazione per me, quindi se viene “distillato” è puramente un processo inconscio e che credo pure molto comune in tutti.

I tuoi brani dichiaratamente non mirano a essere un commento sociale, ma ogni opera

d’arte entra inevitabilmente in dialogo con il contesto che la circonda. Ritieni che la

tua musica possa offrire una lente nuova per osservare il “mondo” odierno - lì fuori?

Inserisco in ciò che faccio delle osservazioni sul mondo che mi circonda, ma spesso le tematiche che affronto sono solo delle suggestioni che nascono come conseguenza alla forma che la mia musica prende, non il contrario.

In generale, trovo che la musica non sia il mezzo migliore per far osservazioni sul mondo

contemporaneo. Innegabilmente può offrire degli spunti di riflessione, ma tende anche ad

essere generalizzante e a sfumare i confini tra i contesti culturali contemporanei, in questi

termini credo che siano la parola scritta e il cinema a funzionare al meglio.