Coquinati: Frequencies of Humanity

Coquinati is an Italian producer and live performer, born in 1996, as well as the founder and artistic director of Live Elettronica, an event dedicated to live sound experimentation.

His art comes to life through modular synthesizers, the core of his performances, where improvisation intertwines with bold and immersive sonic exploration. His musical language delves into and reinterprets genres such as techno, IDM, and ambient, shaping ever-evolving soundscapes.

Through Live Elettronica, Coquinati has established himself as one of the key promoters of live electronic music in Italy, dedicating himself passionately to the scene following the release of his eclectic debut album, Sharewood—a manifesto of sonic fluidity, free from rigid genre definitions.

In recent years, his talent has brought him to prestigious stages, from events like Sintentica, Synth-o-matic, Size, Venice’s Floating Cinema, and the Fashion Week for Nike and Luisa Via Roma, to renowned clubs in Italy and abroad, including Bunker (Turin), Nordest (Vicenza), and Somepeople (Kharkiv, Ukraine). A journey that continues to redefine the boundaries of live electronic performance.

Live Elettronica is an ambitious and innovative project. What led you to embrace the role of creative director, and what does it mean for you to shape such an artistic vision? What mission do you seek to convey through this platform, both as an experience and as a collective movement?

Live Elettronica is an alternative event exclusively dedicated to live performances by musicians and visual artists. The organization is run by a team of about 7-8 people, each handling multiple roles. My tasks include selecting the artists for the night, overseeing the graphic design, and coordinating various team sections—always striving to introduce new elements and learn from past editions.

We are a fast-growing event, thanks to our DIY ethos and strong technical expertise. We don’t rely on large budgets—if we need something, we build it ourselves, just as we did with our lighting and part of my equipment.

My goal is to bring to Vicenza an event that I, as a spectator, would attend without hesitation—one that encapsulates all my artistic influences within a single lineup. Creating my role from scratch has allowed me to experiment with ideas that might seem unconventional or even risky in more established events. A concrete example?

We’ve elevated visual artists to the same level as musicians, not treating them as mere stage decoration but as an essential part of the experience.

The experimental and disruptive nature of this event is something we deeply care about, and we strive to make it evident in every edition.

How has the local context influenced your approach to curation and artistic creation? Have you noticed an evolution in the local audience’s perception of electronic music since you began this journey?

Unfortunately, Vicenza lacks anything similar to what we are doing, and I hope that in the future, someone will “steal” or draw inspiration from our ideas to strengthen the artistic movement we’re building. More than anything, I want to inspire those who dream of creating something avant-garde—something that is not driven solely by financial return, but by artistic integrity, making music the true protagonist.

The fact that the clubbing scene in Italy has remained largely outdated—both in terms of artistic offerings and infrastructure compared to Northern Europe (with a few notable exceptions)—is not just due to venues or organizers being hesitant to propose more innovative content. It’s also the result of a distorted perception of clubbing, where most of the public sees it merely as a way to blow off steam on a Saturday night rather than as a cultural phenomenon to be embraced daily.

I believe that a more conscious audience, one that is actively engaged in the scene, could spark a true cultural revolution in this field.

This revolution is not impossible—it’s already happening. It simply requires a gradual reconnection between venues and the audience, breaking free from the outdated dynamics that have led to this stagnation. We need the Italian government to shift from its stance of social obstruction to one of support for cultural growth.

At every event, I see new faces, growing enthusiasm—and that drives me to keep going. One day, I hope to organize more nights to give emerging artists a stage. We receive many requests from musicians eager to perform, but with only one room and limited hours, we currently have to be highly selective.

That said, I am certain that things will change in the future.

Your music stands out for its deeply experimental nature. Was there a specific moment or experience that clearly marked your decision to take this artistic direction? Has working on a collective project like Live Elettronica helped you better define your artistic identity?

Honestly, it has always been this way. As a child, when I played, I was fascinated by technology and experimented with whatever I could get my hands on. Today, I’m simply transforming that childhood play into something “grown-up.”

My artistic identity is still evolving, but performing live so frequently is helping me refine my vision of what I want from my music. I am drawn to atmospheric sounds—a blend of ambient and techno with an IDM touch.

I feel like I’m in a growth phase, and in the coming months, I believe I’ll have the chance to prove it through the new releases I’m working on.

How does introspection influence your creative process? Is there a project or experience that you feel is the most authentic portrait of your personal journey?

Living a life that extends beyond just music—one that involves inspiring and helping others—has always been a guiding principle for me. For instance,

when I traveled to Ukraine to film a documentary on the music scene in Kharkiv, I gained a deeper understanding of why I do all this.

That experience introduced me to extraordinary people and, over time, allowed me to better comprehend this society and how, in my own way, I can contribute to making it a better place. My music is essentially a distillation of all this—the natural artistic expression of someone who thrives on intense, immersive emotions.

What is your long-term vision for Live Elettronica? Do you see it evolving beyond Vicenza? Where do you envision your artistic journey in the coming years? Do you think it will become increasingly intertwined with your curatorial work, or would you rather keep these dimensions separate?

We already have something in the works outside of Vicenza, but no spoilers. Live Elettronica will continue—with or without me.

It was meant to happen—an inevitability, because it reflects the evolution of society and the younger generation’s need for a space to express themselves. It’s about leaving a mark on history, even in a small way.

Every generation seeks to break away from the previous one, and Live Elettronica is one of the answers to this need.

My journey will continue between Berlin and Vicenza, and this dualism with Live Elettronica is destined to persist. Only time will tell in what form.

If you had to describe your artistic and personal journey in a single word or phrase, what would it be? And what does it encapsulate for you?

Discovery.

We truly understand ourselves only by exploring what moves us and asking why.

The more experiences we embrace, the better we can define who we are—learning to amplify our personal traits instead of suppressing them in a life that doesn’t belong to us.

ITALIAN VERSION

Coquinati: Frequenze di Umanità

Coquinati è un producer e live performer italiano, classe 1996, nonché fondatore e direttore artistico di Live Elettronica, evento dedicato alla sperimentazione sonora dal vivo.

La sua arte prende vita attraverso i sintetizzatori modulari, fulcro delle sue performance, dove l'improvvisazione si intreccia con una ricerca sonora audace e immersiva. Il suo linguaggio musicale esplora e reinterpreta generi come techno, IDM e ambient, dando forma a paesaggi sonori in continua evoluzione.

Con Live Elettronica, Coquinati si afferma tra i principali promotori della musica elettronica dal vivo in Italia, dedicandosi con passione alla scena dopo l'uscita del suo eclettico album di debutto, Sharewood—un manifesto di fluidità sonora, svincolato da definizioni di genere.

Negli ultimi anni, il suo talento lo ha portato su palchi di prestigio, da eventi come Sintentica, Synth-o-matic, Size, il Cinema Galleggiante di Venezia e la Fashion Week per Nike e Luisa Via Roma, fino a club rinomati in Italia e all’estero, tra cui Bunker (Torino), Nordest (Vicenza) e Somepeople (Kharkiv, Ucraina). Un percorso che continua a ridefinire i confini della performance elettronica dal vivo.

Live Elettronica rappresenta un progetto ambizioso e innovativo. Cosa ti ha spinto ad

abbracciare il ruolo di direttore creativo e cosa significa per te guidare una visione artistica del genere? Qual è la missione che desideri trasmettere attraverso questa realtà, sia come piattaforma che come esperienza collettiva?

Live Elettronica è un evento alternativo dedicato esclusivamente a performance dal vivo di musicisti e visual artist. L’organizzazione è gestita da un team di circa 7-8 persone, ognuna delle quali ricopre più ruoli. Il mio compito è selezionare gli artisti della serata, curare la parte grafica e coordinare le varie sezioni del team, cercando di introdurre nuovi elementi e imparare dagli errori delle edizioni precedenti.

Siamo un evento in forte crescita anche grazie alla nostra natura DIY e alla solida preparazione tecnica che ci contraddistingue. Non abbiamo bisogno di grossi budget se serve qualcosa lo fabbrichiamo in casa, come è avvenuto con luci e parte della mia strumentazione.

Il mio obiettivo è quello di portare a Vicenza una serata a cui parteciperei io stesso senza esitazione da spettatore, un evento capace di racchiudere tutte le mie influenze artistiche in un’unica line-up. Il fatto di aver ideato il mio ruolo da zero mi permette di sperimentare idee che, per eventi più consolidati, potrebbero sembrare bizzarre o persino azzardate. Un esempio concreto?

Abbiamo dato ai visual artist lo stesso valore degli artisti musicali, non una semplice aggiunta scenografica, riconoscendoli come parte essenziale dell’esperienza.

L’aspetto sperimentale e di rottura con il passato dell’evento, è una cosa a cui teniamo particolarmente e che vogliamo rendere evidente in ogni edizione dell’evento.

Quanto il contesto locale ha influenzato il tuo modo di approcciarti alla curatela e alla

creazione artistica? Hai percepito un’evoluzione del pubblico locale nei confronti della musica elettronica da quando hai iniziato questo percorso?

A Vicenza non esiste purtroppo nulla di simile a quello che facciamo noi, e spero che in futuro qualcuno “rubi” o prenda ispirato dalle nostre idee per rafforzare il movimento artistico che stiamo cercando di costruire. Più di tutto, vorrei essere un’ispirazione per chi sogna di portare avanti qualcosa di nuovo e d’avanguardia, qualcosa che non sia legato esclusivamente al ritorno economico, partendo dalle lineup, facendo che sia la musica a tornare protagonista.

Il fatto che la scena del “clubbing” (inteso come tutto il movimento artistico legato alla musica elettronica) in Italia sia rimasta generalmente obsoleta, sia in termini di proposte che di infrastrutture rispetto al panorama nord-europeo (eccetto in alcune città o eventi di rilievo), non deriva solo da una mancanza di fiducia nel proporre qualcosa di più attuale e meno rodato alla clientela da parte dei club o degli organizzatori, ma anche da una concezione distorta per la quale il clubbing viene frainteso dalla maggior parte del pubblico.

Il “clubbing” non dovrebbe essere semplicemente un momento in cui sfogarsi il sabato sera, ma un fenomeno culturale da vivere quotidianamente.

Credo che un pubblico più consapevole e musicalmente più attivo nella scena possa portare, in questo campo, ad una vera e propria rivoluzione culturale.

Questa rivoluzione non è impossibile e sta già avvenendo: basta un avvicinamento graduale tra club\venue e pubblico, un incontro reciproco che permetta di superare le logiche che hanno portato a questo momento di stallo. Necessitiamo che lo Stato Italiano sostituisca la sua politica di ostacolamento sociale con una di sostegno alla crescita! Ad ogni evento vedo volti nuovi, sempre più entusiasmo, e questo mi dà la spinta per continuare.

Spero, un giorno, di poter organizzare più serate per dare spazio alle nuove leve e buttarle nella mischia. Riceviamo tante richieste da artisti che vorrebbero mettersi alla prova nel nostro evento, ma per ora, con una sola sala e poche ore a disposizione, siamo costretti a limitare la selezione.

Sono certo, però, che in futuro le cose cambieranno.

La tua musica si distingue per una profonda spinta sperimentale. Esiste un momento o

un’esperienza che ha segnato chiaramente la tua scelta di intraprendere questa direzione? Lavorare su un progetto collettivo come Live Elettronica ti ha aiutato a definire meglio la tua identità artistica?

In realtà è sempre stato così. Da piccolo, quando giocavo, ero affascinato dalla tecnologia e sperimentavo con qualsiasi cosa mi capitasse tra le mani. Oggi non faccio altro che trasformare quel gioco in qualcosa da "grandi".

La mia identità artistica è ancora in fase di definizione, ma suonare dal vivo così spesso mi sta aiutando a capire sempre di più cosa voglio dalla mia musica. Mi piacciono le sonorità atmosferiche, una via di mezzo tra ambient e techno, con un tocco di IDM.

Sento di essere in una fase di crescita e credo che nei prossimi mesi avrò la possibilità di dimostrarlo grazie alle nuove uscite a cui sto lavorando.

In che modo la dimensione introspettiva influenza il tuo processo creativo? C’è un progetto o un’esperienza che ritieni sia il ritratto più autentico del tuo vissuto

personale?

Vivere una vita che non sia legata solo alla musica, ma anche a qualcosa di più grande come ispirare e aiutare gli altri è un'idea che mi guida da sempre.

Come quando sono andato in Ucraina per girare un documentario sulla scena musicale di Kharkiv, ho avuto la conferma del perché faccio tutto questo.

È stata un’esperienza che mi ha fatto incontrare persone straordinarie e, nel tempo, mi ha permesso di comprendere meglio questa società e come, nel mio piccolo, posso provare a renderla un posto migliore. La mia musica è essenzialmente la spremuta di tutto questo, è il naturale trascorso artistico di un artista che vive per le emozioni forti e avvolgenti.

Qual è la tua visione a lungo termine per Live Elettronica? Immagini di trasformarlo in un

progetto capace di superare i confini della città di Vicenza? Dove vedi il tuo percorso artistico nei prossimi anni? Pensi che continuerà a intrecciarsi sempre di più con il tuo lavoro di curatela, oppure preferisci mantenere queste due dimensioni separate?

Abbiamo già qualcosa che si muove fuori da Vicenza, ma niente spoiler. Live Elettronica

continuerà, con o senza di me. È qualcosa che doveva accadere, qualcosa di inevitabile, perché riflette l’evoluzione della società e il bisogno dei giovani di avere uno spazio per esprimersi, per lasciare il loro segno, anche nel loro piccolo, nella storia.

Ogni generazione cerca di rompere con quella precedente, e Live Elettronica è una delle risposte a questa esigenza. Il mio percorso proseguirà tra Berlino e Vicenza, e questo dualismo con Live Elettronica è destinato a continuare. Solo il tempo dirà in che modo.

Se dovessi raccontare il tuo percorso artistico e personale attraverso una sola parola o frase, quale sarebbe? E cosa racchiude di essenziale per te?

Scoperta.

Perché il nostro io lo comprendiamo davvero solo esplorando ciò che ci emoziona e chiedendoci il perché.

Più esperienze viviamo, più riusciamo a delineare chi siamo, imparando a far risuonare le nostre caratteristiche personali invece di soffocarle in una vita che non ci appartiene.